La actriz estadounidense protagoniza la biopic de la legendaria soprano que revolucionó la ópera del siglo XX.
Pablo Larraín escogió a Angelina Jolie para su biopic de la cantante de ópera Maria Callas (Fremantle)
«Spencer» es una obra cinematográfica inspirada en la vida de Lady Di, interpretada por Kristen Stewart (NEON)La preparación para el papel no fue sencilla. Como describe el cineasta latino en una entrevista con la revista Vanity Fair, la actriz se sometió a un intenso entrenamiento de más de seis meses que abarcó lecciones de canto, postura, acento y un profundo estudio de la vida de la diva.
“John Warhurst contribuyó significativamente, mezclando grabaciones de la soprano con el canto de Jolie para crear una voz sintetizada que pudiera capturar la esencia de Callas en diferentes etapas de su vida”, señaló el cineasta.
La preparación de Jolie incluyó un intenso entrenamiento de canto y postura durante seis meses (Fremantle)El film, titulado Maria, se sitúa en la París de los años 70 y narra los últimos años de la cantante, cuando intenta regresar al mundo de la ópera. Pablo Larraín declaró que la película utiliza vistosos flashbacks en blanco y negro para explorar su turbulenta relación con el magnate naviero Aristóteles Onassis, interpretado por Haluk Bilginer.
Onassis abandonó a Callas para casarse con Jacqueline Kennedy, lo que añade un interesante giro que conecta la nueva película del director con su previo trabajo sobre la ex primera dama.
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«Maria» narra los últimos años de Callas en París, explorando su relación con Aristóteles Onassis (Fremantle/Vanity Fair)El proceso de encarnación del personaje fue tan intenso para Jolie que llegó un momento donde el director decidió no darle más indicaciones, simplemente la dejaba actuar.
“Era tan real que solo la dejábamos actuar. Ella puede dejarte entrar cuando quiere y crear distancia cuando quiere. Es una danza de vulnerabilidad”, explicó Larraín. Esta libertad permitió a Jolie entregar una actuación “definitoria, decisiva y abrumadora”, cumpliendo con las altas expectativas de Larraín, según reportó Vanity Fair.
«Jackie» es la primera producción de la trilogía de mujeres icónicas de Pablo Larraín y contó con Natalie Portman en el rol protagónico (Fox Searchlight Pictures)Larraín considera Maria como la conclusión de su trilogía sobre “mujeres icónicas” que atraviesan crisis bajo el ojo público, una serie que incluye a Jackiey Spencer.
El director menciona que aunque Callas no goza de la misma fama que Jackie Kennedy o la princesa Diana, hay un vínculo profundo con su historia.
Pablo Larraín se sumerge en la vida de Maria Callas para concluir su serie de películas sobre mujeres icónicas (REUTERS/Guglielmo Mangiapane)“Conecté con cómo el proceso creativo puede ser devastador. Ella quemó su vida, haciendo su trabajo, y creo que yo mismo me quemé un poco haciéndolo”, afirmó el cineasta nacido en el seno de una familia conservadora en Chile.
La banda sonora de la película está compuesta por la completa ópera de Callas, lo que, según Larraín, expande y profundiza el ambiente sonoro de la película.
«Casi todo es Angelina”, señaló el director sobre la voz utilizada para el personaje en su etapa más adulta (Fremantle/Vanity Fair)Edward Lachman, director de fotografía nominado al Oscar por El Conde, la sátira de Pablo Larraín sobre Augusto Pinochet, contribuye a la impactante atmósfera con una gama de colores vibrantes y tonos sepias.
Para Larraín, contar la historia de Callas no solo implicó recrear su voz y sus entornos, sino también capturar su angustia emocional. Así, el director se atreve a olvidar su fuerte presencia en el rodaje, y cede casi todo el control creativo a Jolie:
“Cuando oímos a Callas en su apogeo, la mayor parte del sonido es Callas —90%, 95%— y cuando la escuchamos mayor y en el presente, casi todo es Angelina”, explicó.
Maria Callas, la soprano que revolucionó la ópera del siglo XX (Weston/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images)Finalmente, Larraín reflexionó sobre cómo el entender a Callas le permitió hacer una introspección y ver reflejados sus propios sacrificios en su proceso creativo.
“Ella se consumió interpretando las tragedias que encarnaba en el escenario. Por eso era tan respetada, no solo por la calidad, el color y la especificidad de su voz, sino también por su forma de actuar”, puntualizó el director.